Наверх
Вернуться   AGELESS. Библиотека красоты и здоровья > DUTY-FREE > Наши увлечения и хобби

Фейсбилдинг Мастер-класс Массажи Идеальное тело Практики похудения

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 05.02.2017, 22:11   #1
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию Уроки живописи для начинающих.

Здесь мы ставим необходимую информацию для начинающих художников, тех кто самостоятельно осваивает этот вид творчества.

Основы композиции.

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться.
Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр (о нем чуть позже), затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон.
В этом уроке я решила использовать работы из Галереи сайта. Мне кажется, что на работах обычных людей, а не великих классических художников, объяснение будет более понятным. Заранее благодарю авторов и надеюсь, что никто не будет против.

В композиции существует три основных закона:
1) Закон цельности и неделимости

Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. Приведу примеры:

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]


Рис 2. Правильно: пример из классики.
Голландские натюрморты всегда отличались большим количеством изображенных предметов, выписанных с фотографической тщательностью. И, тем не менее, художники умело объединяли работу цветом и тоном в одно целое.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
«Клан Льда, Морозная фея (волшебница)»,

Верно. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

Рис 2-3. (Sorry, я не в курсе, чья это работа).
Неверно. Вроде глаз должен смотреть на персонажа, но слишком яркое белое пятно света, узор в левом нижнем углу и хаотично разбросанные по фону перышки отвлекают и не дают сосредоточиться на главном.

2) Закон контраста

Какие существуют виды контрастов? Правильно. Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения)

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
Рис.3. «Красные цветы», Corvus_SS.

Цветовой контраст. Черный и красный — один из самых проверенных временем цветовых сочетаний. Тем более что работа в общем монохромная, и красный цвет очень контрастирует с общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и настроение работы.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

Рис. 3-1. Акцентирует внимание...
Контраст величин. Ну я думаю тут и так все понятно. Человеческому глазу абсолютно неинтересно, когда на рисунке все объекты одной величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за счет контраста величин.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
Рис. 4. «Демоны»,

Смысловой контраст. Ну например вечный принцип «Красавицы и Чудовища». Вы ведь замечали, что на фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свеча…
Вот пример. Если поместить в рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на попсовой вечеринке, а на их фоне — мрачного готика, кто по вашему в первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по общему смыслу туда не вписывается.
Это и есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и «сильнодействующее» средство.
3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу

Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, как я уже говорила, словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции.

Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы.

— Ритм.
Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

5
Рис. 5. «Трое», Chernaya Bandana.
В этой работе ритм черных пятен, по которым глаз движется по картине. Этот ритм не дает человеческому восприятию заскучать на этом рисунке.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]

5-1
Рис. 5-1 «Человечность», neod.
На этой работе есть определенный ритм фигур. Оба примера монохромны, но не забывайте, это правило относится и к полноцветным работам.

— Композиционный центр.
Именно там расположено самое главное, то, ради чего собственно и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]


Рис. 6. «Скакалка», Булгакова Татьяна.
Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к ней ведут не только линии, фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном.

— Статика и динамика.
В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже.
Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
Рис . 7. «Вишневый демон»,

Статичная композиция. В ней не ярко выраженного движения.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
Рис. 7-1, «RAH TILT!», № 400.

В композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не менее все уравновешено, движению есть «противодвижение».

— Принцип вертикали и горизонтали.
Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром.
В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
Рис. 8. «Мотыльки», Corvus_SS.

Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями.

— Формат.
В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы.
Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный.
Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей.

Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в любой манере и технике рисования.
Совет — выберите одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок, это не улучшит его, а только создаст ненужный хаос.
И еще одно — нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Главное для художника — на создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию.
Надеюсь, что помогла вам хоть немного.

[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума  




Ответить с цитированием
15 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 18.02.2017, 04:42   #2
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

А вот очень ценная информация для тех, кто хочет, чтобы картина была яркой, сочной, живой. Речь идёт о многослойной технике в масляной живописи, которая так популярна была у старых мастеров и до сих пор звонко звучит с их полотен в музеях мира.
О секретах прозрачных красок, их смешивании и многослойном нанесении на холст, смотрим в этом видео и учимся.

Свойства масляных красок. Немного о "мертвом слое" в живописи.


[Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки]
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
8 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 03.03.2017, 04:26   #3
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

Нашла хороший совет
Когда мы пишем масляной краской, всегда заметно, как она затекает под металлическую втулку кисточки, и отмыть её оттуда просто невозможно. Чтобы этого не было, новую кисть нужно сначала окунуть в подсолнечное либо льняное масло, вытащить и поставить её верх ногами на сутки. Этого времени достаточно, чтобы масло впиталось. На следующий день кисть можно помыть, но масло все равно останется в корнях, и не будет больше давать проникать краске вглубь. Таким образом, кисть для масляной живописи служит гораздо дольше!
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
7 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 03.03.2017, 18:02   #4
zigrida

     
 
Аватар для zigrida
 
Регистрация: 25.01.2010
Адрес: Щелково Москов.обл.
Имя: Лариса
Сообщений: 265
Сказал(а) спасибо: 4,127
Поблагодарили 2,844 раз(а) в 281 сообщениях
Репутация: 2638
По умолчанию

Спасибо, Наташа. Я просто держала кисти в масле, но это совсем не то.
zigrida вне форума   Ответить с цитированием
3 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 08.09.2017, 00:07   #5
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

Как мыть кисти после масляных красок?

Стоит ли мыть кисти мылом? Конечно да.
Наверное, самый распространенный способ по отмыванию кистей. Мыло ведь легко отмывает Выши руки от жира (натуральных или искусственных масел). Подойдет абсолютно любое твердое мыло. Если кому-то интересно, то чем меньше красителя и разных ароматизаторов в мыле тем оно натуральнее, но думаю это можно опустить. Наша главная задача отмыть кисти.

Способ применения:
в одну руку возьмите мыло, в другую кисть, смочите ее и мыло проточной водой. После этого приступаем к отмыванию круговыми движениями водите кисть по поверхности мыла до образования пены. В этот момент и происходит отмывание краски от ворса кисти. Промойте кисть водой и повторите действие до полной очистки кисти.

В художественных магазинах можно найти мыло для отмывания кистей.


из интернета.


На мой взгляд это самый простой и лучший способ. Я в первую очередь вытираю кисть сухой тряпкой или салфеткой от лишней краски, затем вытираю кисть обмакнув в растворитель, ну и совсем уже, полностью очищаю мытьём тёплой водой с мылом.
С мылом это для кистей из натурального ворса, а для кистей синтетических можно взять вместо мыла средство для мытья посуды, отмывает быстро
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
4 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 20.09.2017, 00:44   #6
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

Учимся рисовать. Из тени в свет перелетая, или Как создать объем?

Для того чтобы изображение выглядело рельефным и живым, нужно изобразить игру света и тени. Эта задача зачастую ставит в тупик начинающих рисовальщиков. К счастью, для ее решения существует четкий пошаговый алгоритм, придуманный художником Бертом Додсоном и названный им «Карта светотени».
Читать дальше... 
Прежде чем описать этот алгоритм, поговорим немного о градациях серого цвета. Представьте себе шкалу: на левом конце она белая, на правом — черная. А между этими двумя цветами находится множество оттенков серого. (Строго говоря, черный и белый нельзя назвать «цветами». Это так называемые «ахроматические тона». А черный художники называют «отсутствием цвета». Но это так, к слову).
Итак, существует множество градаций серого, но для изображения светотени нам вполне хватит четырех. Самый прозрачный оттенок — это свет. Белым цветом мы изображаем самые яркие и освещенные участки предмета.

Следующий оттенок — умеренно прозрачный, или светло-серый. Этим оттенком изображают так называемые участки «отраженного света». Более темным оттенком серого рисуют участки предмета, находящиеся в тени.

И наконец самым темным, почти черным оттенком рисуем тень, падающую от предмета. Что такое яркий свет, тень на предмете и падающая тень от предмета — более-менее ясно.

А вот «отраженный свет» часто вызывает недоумение: наш глаз не приучен замечать эти участки, находящиеся на границе света и тени. Кроме этого, изображать тени нужно тщательно и точно: именно расположение светлых и темных участков создает рельеф и структуру предмета — причем именно так, как его видит художник, когда и он сам, и источник освещения находятся в определенных конкретных местах.
Стоит повернуть голову или сдвинуть источник света — и тени сразу лягут по-другому. «Карта светотени» помогает разрешить все эти сложности. Чтобы правильно нарисовать игру света и тени, надо точно зафиксировать свое местоположение и угол зрения, а также местонахождение источника света.

Затем нужно нарисовать контуры предмета с помощью «маленького альпиниста». Следующий шаг — найти самый светлый участок и нарисовать его контуры: точка за точкой, вслед за маленьким альпинистом, как будто освещенная область — это отдельный предмет.
Затем ищем самый темный участок предмета — тот, который явно выглядит затененным. И точно так же рисуем его контуры.
После этого рисуем тень, падающую от предмета — пока тоже лишь контуры. Когда вы нарисуете все эти карты, вы обнаружите области «ничьей земли» между участками яркого света и густой тени. Именно это и есть области отраженного света. Обычно их сначала не видят: для непривычного глаза они сливаются либо со светом, либо с тенью. Но после рисования карты глаз начинает различать оттенки, свойственные отраженному свету.

Когда карта нарисована, можно приступать к «раскраске». Для этого лучше всего настругать грифель, взять ватную палочку, которая обычно используется для косметики, обмакнуть ее в грифельную пыль, словно в краску, и растушевать области на карте: отраженный свет — чуть-чуть, тень — погуще и потемнее, падающую тень — совсем густо. Если какой-то участок получится слишком темным — можно всегда стереть лишний грифель ластиком.

Кроме растушевки, можно использовать штриховку: области отраженного света заштриховать легкими редкими штрихами, области тени — более глубокими и частыми, область падающей тени — практически сплошным штрихом. Когда мы рисуем предмет прямоугольной формы — нужно подчеркнуть разницу между освещением граней: если, например, свет падает на куб сверху — верхнюю грань оставляем белой, а самую темную боковую грань — темно-серой.

Резкий переход тонов подчеркнет грань. А вот в округлом предмете нужно как раз смягчить переходы между гранями с помощью ластика или дополнительных штрихов.

Запомните: резкие перепады тонов создают на рисунке ощущение грани, мягкие — ощущение округлости.
Итак, с помощью маленького альпиниста, листа пластика, циркуля и карты теней вы готовы создать свой первый полноценный рисунок!

Автор: Алина Даниэль


__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
5 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 21.09.2017, 22:22   #7
Valentyna
Танцующая во Вселенной
 
Аватар для Valentyna
 
Регистрация: 08.08.2009
Адрес: Париж
Имя: Valentyna
Сообщений: 1,674
Сказал(а) спасибо: 14,959
Поблагодарили 16,391 раз(а) в 1,768 сообщениях
Репутация: 15405


По умолчанию

Нат! Очень мне полезно, как начинающему рисовальщику про объем. Спасибо !!
А что такое "альпинист" ? наверное, что-то как шпатель..?



Сообщение от Ta-shan Посмотреть сообщение
Основы композиции.
Нат, у меня стоит надпись перед картинками:
"Извините, вы не можете видеть изображения в ссылке"..

Как бы так сделать, чтобы я могла их просмотреть ..? Пожалуйста !
__________________
Не претендую на правоту своего высказывания
Valentyna вне форума   Ответить с цитированием
2 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 23.09.2017, 01:54   #8
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

Сообщение от Valentyna Посмотреть сообщение
А что такое "альпинист" ? наверное, что-то как шпатель..?
Валентина, об этом можно прочитать [Извините, Вы не можете видеть изображения и ссылки] - "Вы умеете рисовать? Да!"

Видны ли сейчас у тебя ссылки?
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Старый 24.09.2017, 01:11   #9
Valentyna
Танцующая во Вселенной
 
Аватар для Valentyna
 
Регистрация: 08.08.2009
Адрес: Париж
Имя: Valentyna
Сообщений: 1,674
Сказал(а) спасибо: 14,959
Поблагодарили 16,391 раз(а) в 1,768 сообщениях
Репутация: 15405


По умолчанию

Нет, Нат, не видны. Спасибо
__________________
Не претендую на правоту своего высказывания
Valentyna вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.09.2017, 15:54   #10
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Имя: Наталья
Сообщений: 2,882
Сказал(а) спасибо: 11,126
Поблагодарили 18,874 раз(а) в 3,398 сообщениях
Репутация: 17731


По умолчанию

а сейчас? Сейчас уже точно должны быть видны Там был сбой, который поправили.
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:

Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Мастер-класс для начинающих Shodashi Фейсбилдинг для начинающих 3 17.01.2017 11:35
ОМОЛОЖЕНИЕ. Открытие нейрональной стволовой клетки и уроки по сохранению мозга Sitehand Причины старения и способы смены программы 2 25.01.2012 00:29
Уроки Фельденкрайза на расслабление лица. Рич Фрай Mishelle Коллекция лицевых практик 2 21.09.2010 18:02

 
Информация
Your Avatar

Последние темы

Загрузка...






В этом созвездии звезде
15.4m с координатами:
? 03 11 40.17 ? +45 39 54.2
в Международном Звездном
Каталоге присвоено имя

в честь сайта Ageless.su





(Сертификат № 15-0289.
Регистрация в Международном
Звездном Каталоге 18.02.2011.
№ в Каталоге 551500289)






Закройте глаза, мысленно задайте волнующий вас вопрос, затем откройте глаза, обновите страницу и прочитайте ответ



ALPINA ANTI-AGING - Иммунотерапия старения без инъекций
Содружество SOLIUM: Уютный мир для осознанных людей




Текущее время: 21:38. Часовой пояс GMT +3.


Анатомия и физиология

  • Мимика. Искусство держать лицо
  • Асимметрия лица, лицевые поражения и деформации - коррекция
  • Возрастные изменения лица

  • Территория красоты

  • Основы лицевой гимнастики
  • Фейсбилдинг для начинающих. Мастер-класс
  • Коллекция лицевых практик
  • Моделирование лица
  • Коруги (Korugi)
  • Массаж ZOGAN (Асахи-1, 2)

  • Секреты красоты и здоровья

  • Косметология
  • Отзывы о продуктах и средствах ухода
  • Рукотворная красота - наши НОУ-ХАУ
  • Устройства разные - для красоты и здоровья
  • Системы питания, диеты
  • Азиатские методики

  • Китайские методики
  • Японские методики
  • Корейские методики
  • Вьетнамские методики

  • Массажные и самомассажные техники

  • Лимфодренажные массажи
  • Лифтинг-массажи
  • Бамбуковые массажи для лица
  • Краниосакральные и мануальные практики
  • Коллекция массажных практик

  • Идеальное тело

  • Ageless-марафоны!
  • "Совершенное тело" - методики
  • Современная авторская йога
  • Танцевальные техники
  • Практики для похудения
  • Постановка тела
  • Восстановление

  • Системы питания, диеты
  • Восстановление суставов и сосудов
  • Дыхательные практики
  • Причины старения
  • Восстановление реальных людей
  • Добавки для нашей жизни
  • Энергетические каналы тела
  • Дамская комната

  • Шкатулка

  • Мастерская
  • Патентованные и авторские методики
  • Женские практики
  • Чуланчик

  • Территория

  • Рецепт древних богов
  • Философия
  • "Наука и жизнь"
  • Наши увлечения и хобби

  • Рукодельная
  • Кулинария

  • Библиотека

    Duty-Free. Разговоры обо всем, что нам интересно

  • Доска объявлений
  • Возраст мудрости
  • Эти простые непростые отношения
  • Знакомимся и поздравляем друг друга

  • Правила форума

    Технический раздел

    Справка




    Содружество SOLIUM: Уютный мир для осознанных людей ФЕЙСКУЛЬТУРА

    www.copyright.ru ТОП-777: рейтинг сайтов, развивающих Человека
    Page copy protected against web site content infringement by Copyscape
      



    Copyright © Ageless.su 2009-2018 – Все права защищены

    Powered by vBulletin® Version 3.*.*
    Copyright ©2000 - 2018, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot
    © Использование материалов сайта ageless.su разрешено только с личной, некоммерческой целью. Полное или частичное копирование, перепечатка, включая публикацию в интернет, воспроизведение информации на любом носителе, запрещены без предварительного письменного разрешения владельцев сайта ageless.su