Вернуться   AGELESS. Библиотека красоты и здоровья > DUTY-FREE > Duty-Free. Разговоры обо всем, что нам интересно

Тематический каталог AGELESS

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 04.03.2018, 18:37   #71
MariaVerde
Заглянувший
 
Регистрация: 14.11.2017
Адрес: Алматы
Сообщений: 17
Сказал(а) спасибо: 4
Поблагодарили 93 раз(а) в 17 сообщениях
По умолчанию

Мистичная картина Эжен Каррьера «Поцелуй матери», написанная художником в конце 1890-х

[COLOR="Silver"]

Последний раз редактировалось MariaVerde; 04.03.2018 в 18:40. Причина: хочу удалить, повторную ссылку. я подумала что первая ссылка не вставилась, прошу прощенья
MariaVerde вне форума   Ответить с цитированием
4 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 20.03.2018, 18:50   #72
MariaVerde
Заглянувший
 
Регистрация: 14.11.2017
Адрес: Алматы
Сообщений: 17
Сказал(а) спасибо: 4
Поблагодарили 93 раз(а) в 17 сообщениях
По умолчанию

Иллюстрации Светы Дорошевой
Родилась: 1976 г., Запорожье Биография Светлана окончила художественную школу и Запорожский государственный университет по специальности «иностранная филология и литература». Вскоре после этого переехала в Киев. Работала переводчиком, журналистом, дизайнером и креативным директором рекламного агентства. В 2009 году эмигрировала в Израиль. Профессиональный иллюстратор. Живет с мужем и тремя сыновьями в Реховоте.



---------- Post added at 21:40 ---------- Previous post was at 21:38 ----------



---------- Post added at 21:45 ---------- Previous post was at 21:40 ----------

[COLOR="Silver"]

Последний раз редактировалось MariaVerde; 20.03.2018 в 18:51. Причина: сбой на сервере
MariaVerde вне форума   Ответить с цитированием
6 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 22.03.2018, 16:51   #73
MariaVerde
Заглянувший
 
Регистрация: 14.11.2017
Адрес: Алматы
Сообщений: 17
Сказал(а) спасибо: 4
Поблагодарили 93 раз(а) в 17 сообщениях
По умолчанию Лебеди, отраженные в слонах - Сальвадор Дали 1937.

Холст, масло. 51х77( частное собрание)

Знаменитый испанский художник Сальвадор Дали создал картину «Лебеди, отраженные в слонах» в 1937 г. На заре своего творчества Дали увлекался импрессионизмом и кубизмом, а затем стал писать в жанре сюрреализма, считая себя единственным настоящим представителем этого направления. В своих картинах Дали использовал собственный метод, который определял как «параноидально-критическая деятельность».

В этой манере написаны «Лебеди, отраженные в слонах», представляющие собой двойное изображение, воплощающее визуальные иллюзии и галлюцинации.

Полотно вызывает неоднозначную трактовку. Через отражение в озере видно, как части разных объектов переходят друг в друга: лебединые головы превращаются в слоновьи, а ветви тёмных оголённых деревьев становятся телами слонов.

Известно, что это были любимые животные Дали, он считал их совершенными созданиями за их нежную и преданную заботу о детёнышах. Предполагается, что в этом образе отражены разногласия художника с его родителями.

Слева можно увидеть мужчину, ссутулившегося и отвернувшегося от воды. Фигура человека усиливает ощущение тревоги, неуютной и давящей атмосферы, но вместе с тем глубокой погружённости в происходящее. Считается, что человек на картине – автопортрет самого Дали.

В основу картины легли осенние пейзажи Каталонии. Кисть художника отображает отчётливый контраст между прохладной гладью воды и грубыми выступами окружающих скал. Горизонт на картине не пустует: вдали видны какие-то строения, плывущая лодка. Но композиция построена так, что ключевые фигуры намертво приковывают внимание, создавая конфликт реального с нереальным – именно это является главной идеей картины.



MariaVerde вне форума   Ответить с цитированием
4 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 24.03.2018, 16:14   #74
Olga
 Золотое сердце
     
 
Аватар для Olga
 
Регистрация: 25.10.2009
Адрес: Германия
Сообщений: 3,474
Сказал(а) спасибо: 26,360
Поблагодарили 39,004 раз(а) в 4,155 сообщениях

Рубиновый бант  Марафон красоты и здоровья-2019  Золотое сердце  Личная награда для Olga 
Всего наград: 12

По умолчанию

MariaVerde, где можно купить книги с ее работами. Обалдеть просто.
__________________
Жизнь принадлежит тому, кто ей рад
Olga вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Старый 24.03.2018, 16:52   #75
MariaVerde
Заглянувший
 
Регистрация: 14.11.2017
Адрес: Алматы
Сообщений: 17
Сказал(а) спасибо: 4
Поблагодарили 93 раз(а) в 17 сообщениях
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Olga Посмотреть сообщение
MariaVerde, где можно купить книги с ее работами. Обалдеть просто.

Вы про Свету Дорошеву?
Книги наверное уже все разобрали..., но можно поискать:

«Книга, найденная в кувшинке»
«Мама спешит домой»
«Как справиться с ребенком. Руководство в 22 эпизодах и иллюстрациях»

У нее есть магазин на etsy, она под ником lattona, где можно заказать постер
MariaVerde вне форума   Ответить с цитированием
Пользователь сказал cпасибо:
Старый 04.08.2018, 17:36   #76
MariaVerde
Заглянувший
 
Регистрация: 14.11.2017
Адрес: Алматы
Сообщений: 17
Сказал(а) спасибо: 4
Поблагодарили 93 раз(а) в 17 сообщениях
По умолчанию

Творчество Виктора Васнецова - это сказки и грёзы полные русским духом.
Васнецов входил в товарищество художников-передвижников.
Передвижники - это не направление искусства, не школа, это объединение художников, которые хотели не только творить, но и просвещать.
На собственные деньги, вскладчину, они устраивали свои передвижные выставки. Отсюда и название.

Героини картины “Песнь радости и печали” так же родом из русских легенд и сказок, хотя мало кто из нас знает про них.
Сирин и Алконост - это девы-птицы, неразделимы, противоположны: одна несет своим пением жизнь, другая - смерть.
По народному сказанию, утром на Яблочный спас прилетает в яблоневый сад птица Сирин, которая грустит и плачет.
А после полудня прилетает птица Алконост, которая радуется и смеётся.
Птица смахивает с крыльев живую росу, преображая плоды.
В них появляется удивительная сила — все плоды на яблонях с этого момента становятся освященными.

MariaVerde вне форума   Ответить с цитированием
5 пользователя(ей) сказали cпасибо:
Старый 21.09.2019, 18:28   #77
Ta-shan
5*B8Iabр
     
 
Аватар для Ta-shan
 
Регистрация: 07.08.2009
Адрес: Швейцария
Сообщений: 4,090
Сказал(а) спасибо: 14,250
Поблагодарили 23,339 раз(а) в 4,573 сообщениях

Рубиновый бант  Марафон красоты и здоровья-2019  Награда  Вдохновение форума 
Всего наград: 8

По умолчанию

Большинство из вас, конечно, помнят роман Оскара Уайльда о мистической связи человека с его портретом. Известно, что многие знаменитые портреты работы великих мастеров оказывали пагубное влияние на всех, кто к ним приближался, а особенно на тех
Читать дальше... 
, кто служил моделями для этих полотен.
Еще в XV столетии ученый, философ, алхимик и маг Корнелий Агриппа Неттесгеймский писал: «Бойтесь кисти живописца — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал». Давайте сегодня обратимся к творчеству русских классиков и попробуем проследить судьбы тех, с кого написаны знаменитые портреты.
Безусловным лидером среди художников, умевших перенести душу человека на холст может считаться Илья Ефимович Репин. Но, помимо славы великого живописца и портретиста, за ним еще закрепилось прозвище «Гроза натурщиков».
Картина «Иван Грозный убивает своего сына» (на самом деле оригинальное название звучит иначе: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»). Для своего времени картина была революционной. Нестандартность сюжета и кровавая реалистичность полотна многих отталкивала, но некоторых приводила в экстаз.



Картина давалась художнику нелегко, в процессе работы ему позировало несколько человек. В итоге основной моделью царевичу послужил известный в то время писатель Всеволод Гаршин. Через некоторое время после написания картины он сошел с ума и покончил с собой.
Моделью Ивана Грозного Репину послужил художник Григорий Мясоедов, который однажды в порыве гнева чуть не прикончил собственного сына. По странному стечению обстоятельств мальчика тоже звали Иваном, как и царевича. Кстати, история о том, что Иван Грозный убил своего сына, по факту оказалась всего лишь мифом, придуманным монахом-иезуитом в отместку царю за нелюбезный прием.
Картина уже дважды пострадала от вандалов. В 1913 году ее изрезал ножом иконописец-старообрядец. И совсем недавно, 25 мая 2018 года, картина вновь была повреждена неуравновешенным посетителем.
Другие модели Репина тоже не избежали печальной участи.
Известный хирург Николай Иванович Пирогов скончался через день после завершения Репиным его портрета:



Репин получил заказ от Государственной Думы на портрет Петра Аркадьевича Столыпина. Художник долго отказывался писать, но в итоге все-таки взялся за работу. Через год после окончания портрета Столыпин был убит.




Как можно расценить факт, что едва Репин решил писать портрет Федора Тютчева, как тот умер? Здесь приведен далеко не полный список портретов художника, ставших роковыми для позировавших ему людей. Рискну предложить такое объяснение: когда смерть уже стоит за плечами человека, внешность делается более выразительной, как будто душа выходит на поверхность. Возможно, гениальный художник умел это разглядеть и перенести на полотно.

Перейдем к другим художникам, случайно или осознанно перенесших жизненную энергию моделей на свои картины.
Портрет Марии Лопухиной работы Владимира Боровиковского в свое время служил источников слухов и пересудов. Девушка, послужившая моделью, вскоре после окончания работы умерла от чахотки. Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…». Однако сразу же после смерти юной красавицы пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной именно злосчастный портрет.



Из интернета.


Далее можно продолжать приводя множество примеров. Но меня (Ta-shan) удивляет то, что пишут "нехорошие картины", "загадочные картины" и т.д., но вопрос возникает, так ли виноваты в этом картины и в картине ли дело? На мой взгляд картина есть лишь создание рождённое мастером, его магической способностью, осознаёт он это или нет, его силой воплощения. Мастер светлый или на момент творения шедевра был он в приподнятом прекрасном расположении духа, или мастер тёмный, в приподнятом демоническом настроении. Даже, если художник талантливый, но писал картину в момент своих сложных негативных жизненных ситуаций, то это впитает в себя картина! Масло очень хорошо это умеет впитывать и консервировать на холсте, впитывать как информацию хранящуюся затем в слоях, как и впитывать эмоции присутствующие на момент творчества.
Поэтому с полной уверенностью могу заявить, что подходить к холсту, брать в руки кисть в период нестабильности, в период неудовлетворённости собой, в период неприятных событий или гнетущего состояния необходимо запретить себе, как бы не тянуло излить свои эмоции в творческом процессе!
И да, многим удавалось под действием этого создать шедевральные полотна! НО, через них открывалась невидимая "дверь", за которой притаились несчастья, разорения, болезни и смерти. Так стоит ли делать себе имя на таких картинах и зарабатывать себе "штрафные санкции" в собственной книге судьбы, не зависимо от того знает об этом художник- творец или нет?!

Всё же, я подозреваю, что художник с большим потенциалом, а возможно и именем будет чувствовать то что он делает, даже если и не понимает разумом, не владеет этой информацией. Но в такие минуты за его спиной стоит тот, невидимый "некто", расправив чёрные крылья, которому не у всех хватает внутренней духовной силы, а иногда и желания противостоять.
__________________
во тьме скрывается больше света, чем во всех звездах вместе взятых
Ta-shan вне форума   Ответить с цитированием
5 пользователя(ей) сказали cпасибо:


Ответ

Метки
живопись



Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход


Powered by vBulletin® Version 3.*.*
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot
© ageless.su


www.copyright.ru ТОП-777: рейтинг сайтов, развивающих Человека