Цитата:
Сообщение от maksi
Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне.
|
Интересно, как автор опуса, гуляющего по просторам Рунета, узнал, что именно эта картина
Клода Моне, якобы, приносит несчастье - ведь у художника целая серия таких картин с одноименным названием. Он очень любил японскую живопись и даже в своем саду построил японский деревянный мост. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на его творчестве .
Просто волшебный художник.
Картина «Плачущий мальчик» Джованни Браголина. Предыстория создания мифа о «проклятии» картина такова – в сентября 1985 года газета «The Sun» (британский таблоид, известный своими скандальными публикациями) опубликовала статью «Blazing Curse of the Crying Boy». В статье семейная пара Рона и Мей Халлов из Ротерема (Южный Йоркшир) утверждала, что после того, как в результате пожара выгорел их дом, посреди разрушений на стене осталась неповреждённая дешевая репродукция картины с плачущим мальчиком. В дополнение сообщалось, что брат Рона Питер Халл работает в пожарной части Ротерема, а один из его коллег Алан Уилкинсон утверждал, что очень часто на пожарищах пожарные находили неповреждённую репродукцию «Плачущего мальчика».
Статья сопровождалась фотографией репродукции с подписью «Tears for fears… the portrait that firemen claim is cursed» (Слезы за страх… портрет, который пожарные считают проклятым). И хотя пожарный не использовал в своём рассказе слово «проклятие», статья была написана в таком стиле, чтобы у читателей не оставалось сомнений в том, что это именно так. Также к статье прилагалась краткая справка о том, что в магазинах Великобритании было продано более 50 000 репродукций картины, которые разошлись в основном в рабочих районах Северной Англии. Эта необычная картина была написана в начале 1973 году испанским художникомДжованни Браголина (англ.) (также известного как Бруно Амадио. На ней изображен мальчик бродяжка, которого автор встретил на улице и попросил попозировать для него.
В середине 1980-х The Sun вела активную борьбу за читателей. Кельвин Маккензи, редактор газеты, усмотрел в статье так необходимую ему для привлечения публики сенсацию. Своим сотрудникам он заявил, что эта история с большим потенциалом и будет длиться долго. Вскоре выяснилось, что картины, которые принимали участие в разных происшествиях не являются копиями одной картины. Часть картин приписывалась испанцу Джованни Браголину, часть — шотландской художнице Анне Зинкайзен ( Anna Zinkeisen). Всего нашлось около 5 разных вариантов картины, которые объединяло только две вещи: на них были изображены дети и они массово продавались в английских универмагах в 1960-х и 1970-х годах. У людей с сильной внушаемостью любое изображение, предмет или что-то другое может вызывать те эмоции, которые будут навязаны. Ведь известны эксперименты на тему внушения: людям показывали фото человека и говорили, что это - серийный убийца, насильник и т.д. В ответ все говорили, что у него злые глаза, неприятное выражение, нос, губы, брови и.т.д. А затем им говорили, что на самом деле это - выдающийся врач, спасший тысячи жизней, в жизни очень порядочный и добрый человек. После некоторого удивления эти же люди давали уже другие характеристики - задумчивость, сосредоточенность, усталость и т.д. Та же история и с репродукциями этого художника.
Хотя большинство в Британии считало, что вся история – затянувшаяся шутка
Кстати, погоня за сенсациями привела к тому, что газета находиться под угрозой закрытия, в связи с причастностью к скандалу с незаконной прослушкой телефонных разговоров знаменитостей, и жертв криминальных преступлений сотрудниками издания
Постепенно упоминания в прессе о «проклятии» картины сошли на нет, затем, чтобы снова ожить в интернете, причём в самых разных вариантах - у кого, на сколько фантазии хватает.
«
Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин мира Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. И было бы странно, если бы ее не сопровождал огромный перечень как «искусствоведческих» так и обывательских глупостей. К этому ряду можно отнести и эту «теорию" -будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Как говорится - No comment
Картина Василия Перова.
"Тройка". Ученики мастеровые везут воду.
Пожалуй, самая известная работа художника. Через много лет Перов написал рассказ «Тетушка Марья», о создании и творческих исканиях художника в работе над этой картиной. В этом рассказе Перов описывает свои поиски подходящей натуры и свою работу над картиной. Бедно одетую женщину с ребенком Перов встретил на улице. Он уже начал писать картину, но никак не мог найти центральный персонаж - образ среднего мальчика, «коренника» изнуренной «тройки. Перов познакомился с Марьей и ее сыном - Васенькой, которые совершали паломничество в монастырь и шли пешком из Рязанской области. Им негде было остановиться в Москве, и художник пригласил их к себе, попросив у Марьи разрешения написать ее Васеньку.
«.... Прошло около четырех лет. Я забыл и старушку и мальчика. Картина давно была продана и висела на стене Третьяковской галереи... Однажды кто-то постучал ко мне. Я вышел и увидел перед собою маленькую, сгорбленную старушку... тонкие губы ее были сухи, маленькие глазки глядели грустно.
Она беззвучно шевелила губами, бесцельно суетилась и, наконец, вытащив из кузова яйца, завязанные в платок, подала их мне и сказала, что знает меня давно, что я списывал ее сына.
«Батюшка, сынок-то мой», — начала она, а слезы текли обильно и не давали ей говорить...
Наконец, наплакавшись и немного, успокоившись, она объяснила мне, что сынок ее, Васенька, заболел и умер». Старушка сказала художнику, что хочет купить картину, где нарисован ее сын. Художник ответил, что картина продана и висит в Третьяковской галерее, но что ее можно посмотреть. «Приблизившись к картине, она остановилась, посмотрела на нее и, всплеснув руками, как-то неестественно вскрикнула: «Батюшка ты мой! Родной ты мой, вот и зубик-то твой выбитый!» — и с этими словами, как трава, подрезанная взмахом косца, повалилась на пол... Старушка стояла на коленях и молилась на картину: «Прости меня, дорогое дитя, прости, мой милый Васенька!»
(В. Перов. Рассказы художника.)
Не хочется кощунствовать на эту тему - но где здесь мистика.
Диего Веласкес «Венера с зеркалом» . До 1813 года картина хранилась в частных коллекциях в Испании ( при этом никаких данных о трагической судьбе владельцев картины не известно), потом была перевезена в Йоркшир. В 1906 году она была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. В 1914 году с картиной приключилось несчастье. Суфражистка* Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила ещё, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это».
Если кому-то интересно, можно посмотреть очень интересный фильм ВВС, рассказывающий об этой картине.
Если посмотреть на историю, хотя бы некоторых картин, объявленных «проклятыми», то никакой отрицательной мистики, кроме художественного влияния от встречи с прекрасным произведением искусства не наблюдается. А закончить свой долгий пост с в защиту талантливых художников хочется перецитированием М. Булгакова.
«Преображенский : Если вы заботитесь о своем пищеварении, мой добрый совет — не читайте до обеда
нынешних газет.
Борменталь: Гм… Да ведь других нет.
Преображенский: Вот никаких и не читайте. Вы знаете, я произвел 30 наблюдений у себя в клинике. И что же вы думаете? Пациенты, не читающие газет, чувствуют себя превосходно. Те же, которых я специально заставлял читать
нынешние газеты — теряли в весе. Мало этого. Пониженные коленные рефлексы, скверный аппетит, угнетенное состояние духа.»