Большинство из вас, конечно, помнят роман Оскара Уайльда о мистической связи человека с его портретом. Известно, что многие знаменитые портреты работы великих мастеров оказывали пагубное влияние на всех, кто к ним приближался, а особенно на тех
Читать дальше...
, кто служил моделями для этих полотен.
Еще в XV столетии ученый, философ, алхимик и маг Корнелий Агриппа Неттесгеймский писал: «Бойтесь кисти живописца — его портрет может оказаться более живым, чем оригинал». Давайте сегодня обратимся к творчеству русских классиков и попробуем проследить судьбы тех, с кого написаны знаменитые портреты.
Безусловным лидером среди художников, умевших перенести душу человека на холст может считаться Илья Ефимович Репин. Но, помимо славы великого живописца и портретиста, за ним еще закрепилось прозвище «Гроза натурщиков».
Картина «Иван Грозный убивает своего сына» (на самом деле оригинальное название звучит иначе: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»). Для своего времени картина была революционной. Нестандартность сюжета и кровавая реалистичность полотна многих отталкивала, но некоторых приводила в экстаз.
Картина давалась художнику нелегко, в процессе работы ему позировало несколько человек. В итоге основной моделью царевичу послужил известный в то время писатель Всеволод Гаршин. Через некоторое время после написания картины он сошел с ума и покончил с собой.
Моделью Ивана Грозного Репину послужил художник Григорий Мясоедов, который однажды в порыве гнева чуть не прикончил собственного сына. По странному стечению обстоятельств мальчика тоже звали Иваном, как и царевича. Кстати, история о том, что Иван Грозный убил своего сына, по факту оказалась всего лишь мифом, придуманным монахом-иезуитом в отместку царю за нелюбезный прием.
Картина уже дважды пострадала от вандалов. В 1913 году ее изрезал ножом иконописец-старообрядец. И совсем недавно, 25 мая 2018 года, картина вновь была повреждена неуравновешенным посетителем.
Другие модели Репина тоже не избежали печальной участи.
Известный хирург Николай Иванович Пирогов скончался через день после завершения Репиным его портрета:
Репин получил заказ от Государственной Думы на портрет Петра Аркадьевича Столыпина. Художник долго отказывался писать, но в итоге все-таки взялся за работу. Через год после окончания портрета Столыпин был убит.
Как можно расценить факт, что едва Репин решил писать портрет Федора Тютчева, как тот умер? Здесь приведен далеко не полный список портретов художника, ставших роковыми для позировавших ему людей. Рискну предложить такое объяснение: когда смерть уже стоит за плечами человека, внешность делается более выразительной, как будто душа выходит на поверхность. Возможно, гениальный художник умел это разглядеть и перенести на полотно.
Перейдем к другим художникам, случайно или осознанно перенесших жизненную энергию моделей на свои картины.
Портрет Марии Лопухиной работы Владимира Боровиковского в свое время служил источников слухов и пересудов. Девушка, послужившая моделью, вскоре после окончания работы умерла от чахотки. Гораздо позже поэт Полонский напишет «Красоту ее Боровиковский спас…». Однако сразу же после смерти юной красавицы пошли разговоры о том, что виноват в смерти Марии Лопухиной именно злосчастный портрет.
Из интернета.
Далее можно продолжать приводя множество примеров. Но меня (Ta-shan) удивляет то, что пишут "нехорошие картины", "загадочные картины" и т.д., но вопрос возникает, так ли виноваты в этом картины и в картине ли дело? На мой взгляд картина есть лишь создание рождённое мастером, его магической способностью, осознаёт он это или нет, его силой воплощения. Мастер светлый или на момент творения шедевра был он в приподнятом прекрасном расположении духа, или мастер тёмный, в приподнятом демоническом настроении. Даже, если художник талантливый, но писал картину в момент своих сложных негативных жизненных ситуаций, то это впитает в себя картина! Масло очень хорошо это умеет впитывать и консервировать на холсте, впитывать как информацию хранящуюся затем в слоях, как и впитывать эмоции присутствующие на момент творчества.
Поэтому с полной уверенностью могу заявить, что подходить к холсту, брать в руки кисть в период нестабильности, в период неудовлетворённости собой, в период неприятных событий или гнетущего состояния необходимо запретить себе, как бы не тянуло излить свои эмоции в творческом процессе!
И да, многим удавалось под действием этого создать шедевральные полотна! НО, через них открывалась невидимая "дверь", за которой притаились несчастья, разорения, болезни и смерти. Так стоит ли делать себе имя на таких картинах и зарабатывать себе "штрафные санкции" в собственной книге судьбы, не зависимо от того знает об этом художник- творец или нет?!
Всё же, я подозреваю, что художник с большим потенциалом, а возможно и именем будет чувствовать то что он делает, даже если и не понимает разумом, не владеет этой информацией. Но в такие минуты за его спиной стоит тот, невидимый "некто", расправив чёрные крылья, которому не у всех хватает внутренней духовной силы, а иногда и желания противостоять.