![]() |
Уроки живописи для начинающих.
Здесь мы ставим необходимую информацию для начинающих художников, тех кто самостоятельно осваивает этот вид творчества.
Основы композиции. Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Чаще всего художник находит правильную композицию по наитию, это надо чувствовать, но это не значит, что этому нельзя научиться. Работу над композицией рисунка всегда нужно вести с учетом особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться по картинной плоскости. Поэтому художники создают для глаза определенный «маршрут», похожий на простые геометрические фигуры. Для примера приведу великие шедевры мировой живописи. http://savepic.org/8473705m.jpg http://savepic.org/8470633m.jpg http://savepic.org/8471657m.jpg Как правило, в рисунке существуют смысловые точки, за которые цепляется глаз человека — в первую очередь привлекает внимание композиционный центр (о нем чуть позже), затем общее пространство, перспектива, конкретные детали и фон. В этом уроке я решила использовать работы из Галереи сайта. Мне кажется, что на работах обычных людей, а не великих классических художников, объяснение будет более понятным. Заранее благодарю авторов и надеюсь, что никто не будет против. В композиции существует три основных закона: 1) Закон цельности и неделимости Это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Здесь очень важно именно расположение объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить — рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. Приведу примеры: http://savepic.org/8477801m.jpg Рис 2. Правильно: пример из классики. Голландские натюрморты всегда отличались большим количеством изображенных предметов, выписанных с фотографической тщательностью. И, тем не менее, художники умело объединяли работу цветом и тоном в одно целое. http://savepic.org/8475753m.jpg «Клан Льда, Морозная фея (волшебница)», Верно. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым. http://savepic.org/8464489m.jpg Рис 2-3. (Sorry, я не в курсе, чья это работа). Неверно. Вроде глаз должен смотреть на персонажа, но слишком яркое белое пятно света, узор в левом нижнем углу и хаотично разбросанные по фону перышки отвлекают и не дают сосредоточиться на главном. 2) Закон контраста Какие существуют виды контрастов? Правильно. Контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контраст — это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. (хотя и здесь есть исключения, но об этом нужно писать урок цветоведения) http://savepic.org/8469609m.jpg Рис.3. «Красные цветы», Corvus_SS. Цветовой контраст. Черный и красный — один из самых проверенных временем цветовых сочетаний. Тем более что работа в общем монохромная, и красный цвет очень контрастирует с общей цветовой гаммой. Очень яркий контраст, с помощью которого передаются эмоции и настроение работы. http://savepic.org/8467561m.jpg Рис. 3-1. Акцентирует внимание... Контраст величин. Ну я думаю тут и так все понятно. Человеческому глазу абсолютно неинтересно, когда на рисунке все объекты одной величины. Такой рисунок не привлечет внимания и быстро наскучит. Поэтому необходимо выделять главное за счет контраста величин. http://savepic.org/8466537m.jpg Рис. 4. «Демоны», Смысловой контраст. Ну например вечный принцип «Красавицы и Чудовища». Вы ведь замечали, что на фоне безобразного еще более четко заметна красота, в темноте сильнее и ярче горит свеча… Вот пример. Если поместить в рисунок толпу гламурно-стразинковых девушек на попсовой вечеринке, а на их фоне — мрачного готика, кто по вашему в первую очередь привлечет внимание? Правильно, тот кто по общему смыслу туда не вписывается. Это и есть смысловой контраст. Надо отметить, очень интересное и «сильнодействующее» средство. 3) Закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному. Они должны, как я уже говорила, словно по определенному маршруту вести взгляд зрителя к смысловому центру композиции. Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы. — Ритм. Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру. http://savepic.org/8512616m.jpg 5 Рис. 5. «Трое», Chernaya Bandana. В этой работе ритм черных пятен, по которым глаз движется по картине. Этот ритм не дает человеческому восприятию заскучать на этом рисунке. http://savepic.org/8503400m.jpg 5-1 Рис. 5-1 «Человечность», neod. На этой работе есть определенный ритм фигур. Оба примера монохромны, но не забывайте, это правило относится и к полноцветным работам. — Композиционный центр. Именно там расположено самое главное, то, ради чего собственно и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше. http://savepic.org/8517736m.jpg Рис. 6. «Скакалка», Булгакова Татьяна. Здесь центром является фигурка. Взгляд зрителя к ней ведут не только линии, фон, но и то, что центр композиции выделен тональным контрастом, т.е центр композиции выделен более светлым пятном. — Статика и динамика. В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно — всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка. http://savepic.org/8509544m.jpg Рис . 7. «Вишневый демон», Статичная композиция. В ней не ярко выраженного движения. http://savepic.org/8515688m.jpg Рис. 7-1, «RAH TILT!», № 400. В композиции четкая динамика, сильное движение. Тем не менее все уравновешено, движению есть «противодвижение». — Принцип вертикали и горизонтали. Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром. В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее сильных. http://savepic.org/8500328m.jpg Рис. 8. «Мотыльки», Corvus_SS. Прекрасный пример. Здесь есть очень сильная вертикаль (фигура), которая уравновешивается несколькими горизонталями. — Формат. В композиции нет мелочей. Все должно быть продумано, и, конечно же, формат рисунка. Он производит, скорее, психологическое, нежели художественное впечатление. Квадрат (или приближенный к квадрату прямоугольник) — создает ощущения надежности, покоя, стабильности. В квадрате хорошо рисовать портреты, статичные спокойные работы. Формат, более вытянутый по горизонтали, подходит для панорамных пейзажей, либо какие-то стремительные действия — битвы, полет… В таком формате редко используются крупные планы лиц, портреты, чаще — целые фигуры. Этот формат более приземленный. Формат, вытянутый по вертикали — более легкий, летучий. Я бы даже сказала торжественный. В него идеально вписывать фигуры людей. Это краткие основы композиции академического рисунка. Эти правила можно использовать в любой манере и технике рисования. Совет — выберите одно-два средства, приема и пользуйтесь только ими. Не перегружайте рисунок, это не улучшит его, а только создаст ненужный хаос. И еще одно — нужно помнить всегда, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Главное для художника — на создать картинку по шаблонной схеме, а сделать красивую гармоничную композицию. Надеюсь, что помогла вам хоть немного. Источник |
А вот очень ценная информация для тех, кто хочет, чтобы картина была яркой, сочной, живой. Речь идёт о многослойной технике в масляной живописи, которая так популярна была у старых мастеров и до сих пор звонко звучит с их полотен в музеях мира.
О секретах прозрачных красок, их смешивании и многослойном нанесении на холст, смотрим в этом видео и учимся. Свойства масляных красок. Немного о "мертвом слое" в живописи. |
Нашла хороший совет :5:
Когда мы пишем масляной краской, всегда заметно, как она затекает под металлическую втулку кисточки, и отмыть её оттуда просто невозможно. Чтобы этого не было, новую кисть нужно сначала окунуть в подсолнечное либо льняное масло, вытащить и поставить её верх ногами на сутки. Этого времени достаточно, чтобы масло впиталось. На следующий день кисть можно помыть, но масло все равно останется в корнях, и не будет больше давать проникать краске вглубь. Таким образом, кисть для масляной живописи служит гораздо дольше! |
Спасибо, Наташа. Я просто держала кисти в масле, но это совсем не то.
|
Как мыть кисти после масляных красок?
Стоит ли мыть кисти мылом? Конечно да. Наверное, самый распространенный способ по отмыванию кистей. Мыло ведь легко отмывает Выши руки от жира (натуральных или искусственных масел). Подойдет абсолютно любое твердое мыло. Если кому-то интересно, то чем меньше красителя и разных ароматизаторов в мыле тем оно натуральнее, но думаю это можно опустить. Наша главная задача отмыть кисти. Способ применения: в одну руку возьмите мыло, в другую кисть, смочите ее и мыло проточной водой. После этого приступаем к отмыванию круговыми движениями водите кисть по поверхности мыла до образования пены. В этот момент и происходит отмывание краски от ворса кисти. Промойте кисть водой и повторите действие до полной очистки кисти. В художественных магазинах можно найти мыло для отмывания кистей. http://savepic.org/8723742.jpg из интернета. На мой взгляд это самый простой и лучший способ. Я в первую очередь вытираю кисть сухой тряпкой или салфеткой от лишней краски, затем вытираю кисть обмакнув в растворитель, ну и совсем уже, полностью очищаю мытьём тёплой водой с мылом. С мылом это для кистей из натурального ворса, а для кистей синтетических можно взять вместо мыла средство для мытья посуды, отмывает быстро :5: |
Учимся рисовать. Из тени в свет перелетая, или Как создать объем?
Для того чтобы изображение выглядело рельефным и живым, нужно изобразить игру света и тени. Эта задача зачастую ставит в тупик начинающих рисовальщиков. К счастью, для ее решения существует четкий пошаговый алгоритм, придуманный художником Бертом Додсоном и названный им «Карта светотени».
Читать дальше...
http://savepic.org/8735970.jpg |
Нат! Очень мне полезно, как начинающему рисовальщику про объем. Спасибо !!
А что такое "альпинист" :redface:? наверное, что-то как шпатель..? Цитата:
"Извините, вы не можете видеть изображения в ссылке"..:redface: Как бы так сделать, чтобы я могла их просмотреть ..? Пожалуйста !:give_rose: |
Цитата:
Видны ли сейчас у тебя ссылки? |
Нет, Нат, не видны. Спасибо
|
а сейчас? Сейчас уже точно должны быть видны:) Там был сбой, который поправили.
|
Текущее время: 06:26. Часовой пояс GMT +3. |
Powered by vBulletin® Version 3.*.*
Copyright ©2000 - 2024, vBulletin Solutions, Inc. Перевод: zCarot
© ageless.su